Bachelor i bildkonst
University of the Arts Helsinki
Nyckelinformation
Campus läge
Helsinki, Finland
språk
Engelsk, Finska, Svenska
Studieformat
På Campus
Varaktighet
42 månader
Takt
Heltid
Studieavgifter
EUR 5 000 / per year *
Ansökningstiden
Begär info
Tidigaste startdatum
Aug 2024
* studenter utanför EU och utanför EES
Introduktion
Vi utbildar bildkonstnärer som lär sig sina egna styrkor och uttrycksmetoder och förbereder dem för en värld där konstnärer tar sig an mångfacetterade roller och profiler.
Varför studera här?
Studentens personliga ambitioner, valfrihet och individuella handledning är en del av studierna i konst. Våra lärare är framstående bildkonstnärer och experter från Finland och utomlands. Du får en arbetsplats och ett utmärkt tillfälle att ställa ut din konst offentligt tack vare Akademiens aktiva utställningsverksamhet. <img class=" inserted-image image-element img-responsive " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179051_016_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" 179051_016_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "}" />
Om studierna
Detta program är en kombinerad 3-årig kandidatexamen och 2,5-årig magisterexamen. Du får färdigheter och kunskaper som gör att du kan arbeta självständigt som bildkonstnär och förstå ditt eget arbete som en del av den samtida konstens och samhällets sammanhang, där konstnärer kan anta mångfacetterade roller och profiler.
Studierna fokuserar på konstnärlig verksamhet och teoretiska studier. Konsthögskolan fokuserar på oberoende konst, vilket ger studenterna flexibilitet att fullfölja sina personliga ambitioner när de väljer kurser och planerar sin läroplan. Individuell handledning och självständigt konstnärligt arbete är en del av studierna, men även gruppundervisning, workshops, studiebesök och olika typer av projekt är viktiga och ökar känslan av gemenskap inom akademin.
Offentlig utställning av egen konst i utställningar, offentliga rum och andra olika sammanhang är en väsentlig del av studierna. Studenterna bekantar sig med utställningsaktiviteter och praxis vid Konsthögskolans gallerier, Utställningslaboratoriet och Projektrummet, vilket förbättrar deras förmåga att ta del av utställningsproduktioner av olika storlekar.
Ämnesområdena för utbildningsprogrammet i bildkonst är skulptur, måleri, grafik och tid- och rumskonst. Ämnesområdet Time and Space Arts låter dig specialisera dig på rörliga bilder, fotografi eller plats- och situationsspecifik konst. Kandidatstudenter väljer sitt ämnesområde efter att ha blivit antagna till universitetet, under sina förstaårsstudier. Masterstudenter väljer sitt ämnesområde efter ansökan till studierna.
Lärare
Vår lärarkår består av framstående konstnärer och experter från olika områden som arbetar inom den internationella konstsektorn. Den gästlärare, både från Finland och utomlands, är värd för tematiska workshops och specialkurser och fungerar som handledare, examinator och experter. Du kommer också att utses till en handledningslärare som följer dina akademiska framsteg.
Läroplan
Skulptur
Ämnesområdet Skulptur undersöker användningen av tredimensionellt utrymme i konstnärligt arbete. Instruktionen bygger både på praktiskt arbete och på skulpturens traditioner. Studierna fokuserar på behärskning av olika tillvägagångssätt inom samtida skulptur, en fördjupad förståelse för tillgängliga tekniker och deras användning i studentens egen konstnärliga praktik.
<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Student som arbetar med sitt konstverk på Uniarts Helsinki. " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179053_011_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" Student som arbetar med sitt konstverk på Uniarts Helsinki. " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "} }" />
Studierna i skulptur fokuserar även på frågor som rör galleri- och museiutrymmen samt konst i det offentliga rummet. Huvudvikten i studierna ligger på studentens självständiga konstnärliga arbete, som handles och stöds genom diskussioner, kritiktillfällen och seminariearbete. Självständigt konstnärligt arbete kommer att främja studentens självuttryck och konceptuella tänkande och förbättra deras kreativa problemlösningsförmåga.
Tematiska föreläsningar, projekt och workshops anordnade av konstnärer både i Finland och utomlands stödjer gemensamma studier i skulptur, där alla Akademiens studenter bekantar sig med skulpturens material, tekniker och arbetssätt.
Målning
<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Studentmålning vid Konsthögskolan vid Uniarts Helsingfors " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179054_075_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" Studentmålning vid Konsthögskolan vid Uniarts Helsingfors " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "} }" />
Ämnesområdet måleri utforskar de mångfacetterade uttryck och betydelser som formas i olika sammanhang inom måleriområdet. Undervisningen syftar till att vidga elevernas syn på vad måleri kan vara, vad det kan innebära och hur det relaterar till och interagerar med andra uttrycksformer och fält. Det finns med andra ord ingen enskild idé om vad som är samtida måleri; den förändras ständigt och anpassar sig till tid och plats, samhälleliga tolkningar och olika konstnärliga områdens teorier och kulturer.
Att ge plats åt elevernas självständiga konstnärliga arbete och att stärka deras personliga uttrycksform är prioriterade, samtidigt som det tar tid för reflektioner kring konstteori.
Undervisningsaspekter inkluderar att analysera målarspråket, se över målningens materialitet och utvidgade fält och jämföra måleriets egenskaper med andra uttrycksformer. Dessutom finns högspecialiserad undervisning i materialstudier, som fokuserar på användningen av olika material och deras inverkan i och utanför målningens sammanhang.
Tryckeri
<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Printmaking på <span translate= "no">Högskolan för Konst i Helsingfors " src="https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743 ,c_limit/element/17/179055_070_ty_veikkokahkonen_final_lores.jpg" alt="Printmakerstudent vid Konstuniversitetet" data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":"University of the Arts Helsinki"} " />
Ämnesområdet grafik ger studenterna omfattande kunskaper om grafik och dess olika uttrycksformer, metoder, material och teoretiska grunder. Studenter i grafiker använder modern utrustning under hela studietiden och undervisningen ägnar stor uppmärksamhet åt utvecklingen inom grafikområdet och förändringar i samhället.
Studenter i grafik lär sig att kontextualisera tryckt konst inom den konstnärliga traditionen, dess omtolkning och dess relevans som en del av samtidskonsten. Processen att göra konst är tänkt både som ett ställningstagande och ett tankesätt som tar hänsyn till den dualitet som finns i tryckt konst: å ena sidan finns det tryckprocessen med kopiering och tryckning; å andra sidan kan det visuella uttrycket i grafiken förverkligas på olika sätt. Traditionellt har märken som producerats av en matris tryckts på papper, men i modern grafik kan resultatet bli något helt annat: en rumslig samling, en film, ett tredimensionellt verk eller en zine (en publikation med begränsad upplaga) . Trycket bygger på möjligheten att förmedla ett budskap, vilket gör att mediet som används i den konstnärliga processen lika väl kan vara en tryckpress eller en digital fil.
Studier i grafik består till stor del av självständigt konstnärligt arbete. Studenten får stöd av lärarkåren och studentgemenskapen i form av studiobesök, seminarier och metodworkshops. Samarbetsprojekt är också en viktig del av studierna. Ämnesområdet erbjuder intensivkurser i olika teman; dessa kurser kan innehålla gästföreläsningar av gästande konstnärer, eller så kan de vara helt övervakade av en gästlärare. Målet med undervisningen är att stödja elevens personliga vision så att deras fria uttryck råder över materialet och medierna och utmanar dem att söka efter personliga lösningar och sätt att göra konst.
Tid och rum konst
<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Galleriutrymme vid <span translate= "no">Högskolan för Konst i Helsingfors " src="https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743 ,c_limit/element/17/179056_006_uniarts_brand_2017_kuva_lores.jpg" alt="Galleriutrymme vid Konstuniversitetet" data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":"University of the Arts Helsinki"} " />
Ämnesområdet tids- och rumskonst ger undervisning i plats- och situationsspecifik konst, rörlig bild och fotografi. Undervisningen fokuserar på olika aspekter av konstnärligt arbete, inklusive konstens konceptuella, bildmässiga, rumsliga och kroppsliga dimensioner.
Undervisningen i tids- och rymdkonst är dialogisk till sin karaktär och består av seminarier, kurser, föreläsningar och ateljébesök. Studenten kan antingen fokusera på ett enskilt område inom tids- och rymdkonst eller sätta ihop en personlig studieplan genom att välja olika kurser från tids- och rymdkonst och/eller andra ämnesområden. Målet med studierna är att förbättra studentens perceptionsförmåga och kritiska tänkande och att låta dem utveckla sin självständiga konstnärliga praktik. Eleverna uppmuntras att söka ett personligt förhållningssätt till konst och att experimentera med olika uttryckssätt. Konstnärer som arbetar inom tid och rumskonst använder olika medier i sin konst: de kan använda sin egen kropp till exempel, eller så kan verket bestå av en performance. Rörliga bilder, fotografier, ljudkonst och digital teknik används också ofta inom tids- och rymdkonst.
Undervisningen bygger på konceptualisering av konst som en process eller en händelse. Med fokus på forskning och experimenterande hjälper undervisningen inom ämnesområdet eleverna att kontextualisera sin konstnärliga praktik inom den samtida konsttraditionen.
Gemensamma studier i konst
Gemensamma studier består av undervisning i gemensamma konststudier, skrivande, konsthistoria, konstteori och konstfilosofi, temateoretiska studier, konstutställningsstudier, teckning och perception samt studierna i studiedelen 'Som konstnär i samhället'. Gemensamma studier organiserar även undervisningen under höstterminen första studieåret i Introduktion till fristående konstnärlig verksamhet och ämnesområdena studiedel.
Syftet med undervisningen är att ge studenten redskap för att förstå samtidskonstens olika fält och arbetssätt och att kritiskt jämföra fenomen relaterade till information, forskning och konst. Behärskning av samtidskonstens historia och teori är en förutsättning för att på ett brett, självständigt och kritiskt sätt kunna granska inte bara aktuella konsttrender utan även samtidsvärlden.
Särskild uppmärksamhet kommer också att ägnas åt skriftliga uttryck och förståelse av hur konstvärlden fungerar, vilka båda är väsentliga färdigheter för professionella konstnärer.
Antagningar
Studieavgift för programmet
Stipendier och finansiering
Besök universitetets webbplats för mer information.