BA (Hons) Skärmskådespeleri
MetFilm School
Nyckelinformation
Välj plats
Campus läge
London, Storbritannien
språk
Engelsk
Studieformat
På Campus
Varaktighet
2 år
Takt
Heltid
Studieavgifter
Begär info
Ansökningstiden
Begär info
Tidigaste startdatum
Begär info
Introduktion
BA (Hons) Screen Acting är en unik, praktisk, branschfokuserad examenskurs som låter dig utveckla de färdigheter som krävs för att bli en professionell filmskådespelare. Den här kursen har utformats med branschfolk för att spegla den verkliga verksamheten med skådespeleri.
Genom en kombination av föreläsningar, seminarier, reflekterande praktik och självstyrt lärande kommer allt du lär dig att omsättas i praktiken genom ett brett utbud av praktiska, branschfokuserade övningar och produktioner. Du kommer även att samarbeta med våra filmstudenter som kommer att skapa material som du får möjlighet att vara delaktig i. Du kommer att lämna kursen med en showreel och CV.
- Karriärkunskaper. Säkra anställning i de kreativa skärmindustrierna med praktisk vägledning från branschens professionella handledare.
- Högkaliber gästföreläsare och handledare. Lär dig av de bästa gästföreläsarna och mästarklasserna inom branschen.
- Uppslukande och snabbt. Slutför din kurs på bara två år och börja arbeta i branschen tidigare.
Galleri
Läroplan
Nivå 4 :
Screen Acting Foundations: 20 poäng, kärna
Den här modulen kommer att introducera dig till de underliggande koncepten för Screen Acting. Du kommer att börja utveckla ett kärnskådespeleri genom en förståelse för visuellt berättande och skådespelarens roll inom berättarapparaten. Du kommer att tillämpa denna inlärning på icke-verbala prestationsscenarier som kommer att filmas och granskas i klassen, för att hjälpa till att skapa reflekterande strategier för att utveckla medvetenhet om din framväxande färdighet som skärmartist.
Autentisk röst och rörelse: 20 poäng, kärna
I denna modul kommer du att exponeras för några grundläggande vokala och fysiska färdigheter och övningar som gör att du kan utveckla självmedvetenhet om din kropp och röst. Du kommer att upptäcka rörelse och sångproduktion som är autentisk och individuell för dig och som dessutom kommer att påverka starka prestationsresultat. Under kursen av denna modul kommer du att lära dig förhållandet mellan effektiv andning, rörelse och sångproduktion, hur du identifierar och anpassar dig till röstkanaler och känslomässiga centra .
Du kommer att upptäcka hur olika utövare, som Laban och Linklater, har påverkat dessa studieområden. Du kommer också att börja utveckla en medvetenhet och förståelse för effekterna av Global Majority-metoder för röst- och kroppsarbete, inklusive kinesisk, japansk och indisk praxis. Dessutom kommer du att förvärva kärnkompetenser i att värma upp för en mängd olika prestationsutmaningar, inklusive en introduktion till intimitetskoordinering som en viktig komponent i säker, modern produktionspraxis.
Filmskapande grunder: 20 poäng, kärna
Denna modul introducerar dig till kärnprinciperna, färdigheterna och leveransen av filmat innehåll för den stora och lilla skärmen från en rad samtida kulturella perspektiv. Genom att utarbeta och filma en innesluten del av skärminnehållet kommer du att lära dig om produktionscykeln, från start och skapande av idéer, berättelseutveckling, etablerade manusförfattarkonventioner, regi, film, ljudinspelning och efterproduktion . Din utbildning i filmskapande kommer att stödjas av grundutbildning i grundläggande kamera-, ljus- och ljudutrustning.
Tillförordnade utövare: 20 poäng, kärna
Genom att utveckla de teman och koncept du stötte på i Acting Fundamentals, kommer du nu att börja titta på hur Screen Acting-tekniker har förfinats och utökats genom arbetet av specifika utövare. Med utgångspunkt från Stanislavksis system anpassat för skärmen av utövare som Adler, Strasberg, Meisner och Oida , kommer du att utforska varje teknik och utöka din förståelse för hur västerländska och österländska metoder både skiljer sig åt och konvergerar, och hur metoden för fysiska handlingar har blivit ett benchmarkverktyg för successiva generationer av globala Screen Practitioners.
Psykologisk röst och rörelse: 20 hp, kärna
Denna modul bygger vidare på det arbete som etablerats inom Authentic Voice and Movement. Du kommer att utöka din träning till områden av fysisk och vokal medvetenhet som förvärvats genom Pilates, Yoga och Expressiv rörelse. Du kommer också att introduceras till tekniker utformade för att utöka artikulation, resonans och frasering, och arbeta med specifika texter som kräver känslomässiga investeringar och fysisk smidighet, som Shakespeare och andra klassiska verk. Vid sidan av detta kommer du att utveckla en medvetenhet om verktyg för att stödja den långsiktiga röst- och kroppshälsan för skådespelaren. Du kommer också att undersöka hur denna typ av arbete informerar generering och säker hantering av känslor i skapandet av övertygande, psyko-fysisk prestation, inklusive en ytterligare utforskning av hur dessa processer kan integreras med intimitetskoordinering.
Kortfilmsproduktion: 20 poäng, kärna
Denna modul ger dig möjligheten att tillämpa kunskap och förståelse som förvärvats genom hela nivå 4 genom att engagera dig i en konsoliderad, utökad produktionsmodul där du kommer att få möjlighet att uppträda i eller arbeta som en viktig kreativ besättningsmedlem på en kortfilmsproduktion. Du kommer också att ges möjlighet att arbeta med BA Praktiska filmskapare i den första av en serie skräddarsydda sessioner som är utformade för att uppmuntra större samarbete och produktiv förståelse mellan disciplinerna.
Nivå 5 :
Text, sammanhang och karaktär: 20 poäng, kärna
Du kommer att få kunskap och kritisk förståelse för den roll som analys och forskning spelar i utvecklingen av övertygande skärmkaraktärer. Genom utforskandet av klassiska och historiska (periodiska) texter kommer du att forska och utveckla en fullt artikulerad historisk filmkaraktär. Genom att göra det kommer du att identifiera gränserna för forskning och utforska hur dessa färdigheter korsar fantasi och kreativ licens . Du kommer också att ha möjlighet att undersöka vikten av kulturell kontext och progressiva koncept som färgblindgjutning , och hur detta påverkar mångfald och inkludering i skärmindustrin.
Transformativ röst och rörelse: 20 poäng, kärna
I röstarbete kommer du att utforska och utveckla en förståelse för hur en skådespelare utvecklar regionala accenter, inklusive standard regional och standard UK (RP), standard och regional amerikansk utöver andra accenter som representerar en utmaning eller avvikelse från din inhemska dialekt. Genom förvärvet av grundläggande förståelse för hur accenter genereras, kommer du att utveckla och tillämpa en kompetensuppsättning som kommer att möjliggöra ytterligare utforskning av icke-infödda accenter och/eller dialekter. I kroppsarbete kommer du att fortsätta att utforska Grotowskis tekniker, inklusive Object Transformation och andra vägar till förbättrad prestanda, inklusive anatomiska och antropomorfiska studier.
Filmintensiv: 20 poäng, kärna
Genom att använda de reflekterande resultaten av din Short Form-produktion kommer du nu att engagera dig i en ytterligare utforskning av filmskapande hantverk med särskild uppmärksamhet på mer detaljerat scenarbete, med fokus på dramatisk struktur och hur du kan behålla äktheten inom trycksatta miljön för filmproduktion. Genom att arbeta med en mängd olika skriptade och oskriptade scenarier kommer du att utforska tekniker och felsökningsmetoder för att skapa trovärdigt, autentiskt och tillgängligt innehåll för skärmen. I addition får du utökad utbildning i kamera, ljus, ljud och redigering, samt erbjuds möjligheten att få erfarenhet av produktionsledning och assisterande regi, när du bygger ut din övergripande medvetenhet och förståelse för krångligheterna i inkluderande, hållbar och etisk filmproduktion.
Casting: 20 poäng, kärna
Denna modul introducerar dig till kärnkunskapen, förståelsen och färdigheterna som krävs för att förbereda dig för auditions och casting i dagens skärmindustri, från självinspelningar till personliga auditions och kemiläsningar. Utifrån din erfarenhet av att producera skärminnehåll på kursen kommer du nu att lära dig hur du producerar kompetenta, högkvalitativa självband och erfarenhet, genom workshops och seminarier, råd om förberedelser och genomförande av en mängd olika castingscenarier från branschfolk, inklusive reklamfilmer. gjutning. Dessutom kommer du att uppmuntras att börja tänka på ditt castingsortiment och undersöka vilka material du ska förbereda för din showrulle.
Samverkande antologifilm eller webbserieproduktion: 40 poäng, kärna
Denna modul är kulmen på dina nivå 5-studier och representerar en möjlighet att tillämpa rika lager av kunskap och förståelse, samtidigt som du visar en förmåga till detaljerad forskning och kritiskt tänkande, både framför och bakom kameran. Du kommer att fokusera detta lärande mot skapandet av en betydande, samverkande produktion. I dina Screen Acting-grupper kommer du att utforma, utveckla, filma och leverera en redigerad webbserie med flera avsnitt som består av fyra tiominutersavsnitt per show.
Du kommer att ha möjlighet att utforska prestationsmöjligheter vid sidan av produktionsroller och du förväntas bidra med minst en större prestations- eller besättningsroll till produktionerna. Du kommer också att erbjudas ytterligare möjligheter att samarbeta med BA Filmmaking-studenterna för att fortsätta att berika dina arbetsrelationer och förståelse för varandras hantverk. Dessutom kommer du att bygga vidare på din tekniska färdighetsträning med ytterligare specialistuppfräschning och förbättrade sessioner fokuserade på film och ljud. Modulen kommer att avslutas med en helkohortvisning av de redigerade avsnitten. Vid sidan av detta kommer du att ges ytterligare exponering och grundutbildning i att närma dig frågor om etik, inkludering och hållbarhet genom specialistsessioner.
Nivå 6 :
Avancerat skådespeleri: 20 poäng, kärna
I denna modul kommer du att kombinera dina samlade kunskaper om utövares tekniker med utvecklingen av personlig praktik och utvecklingen av din egen metodik som filmskådespelare. Genom reflekterande solouträning och arbete i små team kommer du att engagera dig i en mängd olika repetitions- och prestationsscenarier, inklusive improvisation, komedi och komplext textarbete baserat på Stanislavskis Active Analysis. Under hela modulen kommer du att uppmuntras att hitta sätt att dra nytta av och integrera praktikertekniker med organiserade experiment och kritisk utvärdering av effektiviteten av sådana tillvägagångssätt. Du kommer också att bli inbjuden att delta i en serie reflekterande personliga utforskningar, eller Artist's Dates, som ger dig möjligheten att utmana dig själv som utövare inom det bredare sammanhanget av en allt mer inkluderande och miljömedveten värld.
Performance Capture och Screen Combat: 20 poäng, kärna
Du kommer att få möjlighet att förvärva kunskap, förståelse och grundfärdigheter inom de specialiserade områdena Performance Capture (eller Mo-Cap) och Screen Combat. Även om det finns aspekter av dessa färdigheter som kräver separata kvalifikationer, är en grundläggande kunskap extremt viktig. Du kommer också att lära dig hur både Mo-Cap och Combat-övningar kommer att dra nytta av det kärnarbete du har varit engagerad med i röst- och rörelsemoduler hittills och utveckla en förståelse för att den här typen av arbete är en fortsättning på den praktiken, som kommer att stå dig väl till pass om du vill fortsätta utbildningsmöjligheter.
Branschportfölj: 20 poäng, kärna
I den här modulen kommer du att utöka och utveckla din kunskap om branschpraxis och konventioner, med särskild tonvikt på anställningsbarhet, upprätthålla dig själv som frilansutövare och fortsätta att utveckla dina kärnkompetenser som en oberoende kreativ inom Screen-industrierna. Du kommer att uppmuntras att titta på de specifika utmaningar som skärmskådespelare och filmproffs möter när de dyker upp på marknaden. Du kommer att delta i workshops och handledningar med skärmutövare och karriärvägledare som gör det möjligt att strukturera ett specifikt förhållningssätt till din egen Pathway efter din utbildning. Dessutom kommer du att erbjudas kreativt och praktiskt stöd när du börjar planera din onlineprofil, inklusive Graduate Spotlight-sida, showrulle, agentinställning och CV.
Examensproduktion: 40 högskolepoäng, kärna
Kulmen på din praktiska utbildning, Graduation Production erbjuder dig möjligheten att fokusera på en specifik roll och eller flera roller inom en hållbar produktionsram. Det här är din möjlighet att göra ett konstnärligt uttalande som framhäver dina styrkor som berättare.
Återigen, i samarbete med dina Screen Acting-kamrater och, om du skulle vilja, BA Practical filmskapare, kommer du att skapa ett stycke skärminnehåll som är utformat för att föra fram de färdigheter och/eller färdigheter du har förvärvat både framför och bakom kameran på kursen. Med stöd av en specialistprojektrådgivare kommer du att guidas genom greenlight-processen, med ökad tonvikt på att bedöma lönsamheten för din produktion ur en etisk och hållbar synvinkel. Även om projektrådgivaren huvudsakligen är självstyrande, kan den erbjuda skräddarsydd support beroende på de specifika kraven på de färdigheter som du sätter i förgrunden i produktionen/produktionerna.
Visa rulle: 20 poäng, kärna
Den sista modulen i din examen är speciellt utformad för att göra det möjligt för dig att sammanställa alla prestations- och filmskapande element som du har satt ihop över nivåerna 4, 5 och 6 och bygga dem till en effektiv, branschmedveten showrulle. En utställningsrulle är en levande artefakt och det här kommer att vara en ögonblicksbild av det arbete du har slutfört, i och utanför den formella modulinlärningen.
Du kommer att få speciallärarstöd och branschvägledning där det behövs, men ansvaret kommer att ligga på dig att använda de kunskaper, färdigheter och förståelse som förvärvats under två år för att skapa ett arbete som känns representativt för din kompetens som artist, filmare och allmän utövare inom detta område. Dessutom kommer du att ha möjlighet att spela in en 3-5 minuters röstrulle bestående av ett kort prosaextrakt och en låtsas kommersiell läsning. Dessa är designade för att utöka din anställningsbarhet som professionell filmskådespelare och kan laddas upp till din Graduate Spotlight-profil.